现当代艺术家作品赏析摘抄（收藏十四篇）。

现当代艺术家作品赏析摘抄 篇1

两千多年前，管风琴就已经出现在国外的各个教堂中了，一代一代传下来。终于，我得到了机会，可以去杭州大剧院欣赏这有些神秘的管风琴。

我和爸爸的票是第一排，抬头一看，吃了一惊，管风琴居然那么大，有三排键，还有高高低低的圆形踏脚，墙壁上居然还有数不清的密密麻麻的管子，仔细数了数，竟有110根。

7.30演出准时开始，著名的管风琴演奏家沈老师走上了舞台，只见她从容地坐上位置，便开始演奏，婉转的音乐从一根根管子中传出，只见沈老师的手指在键盘间“穿梭”，在杭州爱乐天使合唱团的歌声衬托，管风琴的乐声显得更加神秘，美妙了。

在演奏一首摇篮曲时，沈老师速度放得很慢，我们全都沉浸在这音乐中，不禁闭上了眼睛来用心聆听。管风琴也有速度快的曲子，就拿《康塔塔》这首曲子来说吧！有个乐章速度十分快，沈老师的手在键盘上飞速地弹奏着，脚也在踏板上上上下下地踩着，我看得都眼花缭乱，但技术高超的沈老师一点也不慌张，从容沉稳，没有一点磕磕绊绊，曲终大家给予了热烈的掌声。虽然时间已经很晚了，大家还是有节奏地鼓掌，请沈老师返场演奏，最后一首曲子是大家耳熟能详的《茉莉花》，剧场里掌声如雷，听众感谢沈老师的演奏！

管风琴真不愧拥有天籁之音的美称，让我们在音乐的陪伴下度过一个美好的夜晚。

现当代艺术家作品赏析摘抄 篇2

任何一部优秀的文学作品，都有其深刻的思想内涵和艺术表现手法，因此需要我们在阅读时有一定的鉴赏能力和深刻的感悟能力，这样才能从作品中透视出文章的意蕴和所要体现的时代背景。本文试图从《蜀道难》一诗中，纵观李白诗歌的艺术表现特色：新奇的想象力、惊人的艺术夸张手法、磅礴浩大的气势，通过对蜀地山川秀美山河的描绘，表达诗人对祖国大好江河的满怀激情和无比热爱，同时又流露出他对当时军阀割据局面的深深忧虑。

李白是中国诗歌史上最杰出的浪漫主义诗人，其性格豪放不羁、感情爱憎分明、想象力高深莫测，他继承和弘扬了前代浪漫主义诗人的创作成就，通过惊世骇俗、不拘一格的笔墨，抒发诗人在理想和现实之间的犹豫、徘徊，心中无法排遣的愤懑、忧虑，同时对当时腐朽的封建社会及黑暗政治进行了猛烈抨击。以下我们将分析《蜀道难》这首诗中李白的创作特点。

一、《蜀道难》创作背景

开元十八年，三十岁的李白因为在地方怀才不遇，于是第一次只身来到繁华的长安城，他认为自己满腔才华，可凌驾相如之上，朝廷又在广纳贤才、广开才路，必然会有自己施展的空间。他满怀热忱地在长安拜见了当朝宰相张说，竟然遭到了一番愚弄，张说父子嫉贤妒能，有意将李白幽禁在终南山玉真公主别馆。李白苦闷至极，多次奔走于王侯将相之门，却无人收留他。后来几乎误入歧途，幸得友人陆调搭救。李白落魄潦倒之时，那些达官显贵的子孙们尽管碌碌无为，却扶摇直上，仕途得意。李白以身许国、怀才抱玉，却投报无门，最后败兴而归。《蜀道难》创作背景，恰恰就是李白第一次入长安的经历。

二、从《蜀道难》看李白诗歌的艺术表现特点

(一)大胆的夸张

在艺术作品的创作中，夸张是最常使用的表现手法，夸张往往会给予读者心理和生理以极大的刺激，既能使事物的本来面貌真实地呈现出来，同时又产生了强烈的力量和动人的艺术效果。在《蜀道难》这首诗歌中，李白恰恰很好地运用了这种夸张的手法，充分体现了蜀地山川的巍峨险峻，通过夸张手法的运用，对山、水、情、事等进行淋漓尽致的刻画和描写，突出了山水的本质特征，在人们面前呈现出一种比原来的形象更加丰满和具体的'姿态，产生了一种强烈的震撼效果和深刻的感受。现实生活中，其实不存在这种“连峰去天不盈尺”的景象的，但在艺术作品中却可以采用，这是艺术家们的权利，既不歪曲事物的形象特征，同时又达到一种“夸而有节，饰而不诬”的艺术魅力，将客观事物的本来面貌和客观事物的真实形象，通过夸张的表现手法，生动、真实、立体、鲜明地呈现在读者面前。

(二)神奇的想象

表现事物形象的基本手法就是想象，它是艺术构思的灵魂，所谓“规矩虚位，刻镂无形”，就是将艺术形象从无到有，通过丰富的想象力，成功地表现出来。杜甫曾给予李白的诗风以极高的评价“白也诗无敌，飘然思不群。”唐人殷瑶也曾这样评价李白的《蜀道难》，可谓是“推奇又之奇”。二人都认为在李白的诗歌中，具有非常奇特的想象力，可以用“纵逸”来形容，简直是超乎人的想象力，层出不穷、变幻莫测，他的想象空间辽阔深远、无所能及、忽而白昼、忽而月夜、忽而深谷、忽而高山，诗人纵横驰骋，借助于这种奇特、自由而又丰富的想象力，将蜀道山川间的黄鹤之飞、六龙回日、历史传说、神话故事等超乎寻常的艺术形象，淋漓尽致地呈现在读者面前，同时在自己的诗篇中，通过对这些艺术形象的组织和再现，很好地诠释了作品主题，诗歌也因此产生了一种飞腾神奇、直抵九霄的气势。

(三)浓烈的感情

想象和夸张的表现手法，都是在诗人的驾驭和主观情绪支配下进行的。作家对生活的细微观察，必须达到一种“观海则意溢于海”、“登山则情满于山”的意境，这样艺术作品的创作，才能达到一种鲜明、强烈的感情色彩的境界。纵观《蜀道难》全诗，字里行间都有一种惊异、赞叹的情绪流露出来。如诗的开始，就发出一声惊叹“噫――吁喊!危乎――高哉!”这种震撼人心的效果非常强烈的。其后通过描绘每一段具体的事物，每一句诗句都是诗人主观感受的抒发。先描绘，后感叹，在读者心上产生了强烈的共鸣，能更加清晰地认识自然事物的风貌。

(四)语言形式的灵活多变

作为乐府古体，《蜀道难》这样的诗歌主题，并没有严格限制韵脚、平仄、句数和字数，采用灵活多样的表现形式。李白对这种诗歌体裁的特点能充分地掌握和灵活地运用，使诗歌的语言风格和形式更加流畅生动、行云流水、活泼自由。全诗的句型长短错落有致，这是根据内容而定的。长句的运用，是前半部分诗的主要特色，通过运用夸张手法，形象地表现出蜀道的高山险峻、气势恢宏、畅达奔放。而后半部分多用四字短句来描写剑阁的险象环生、跌峦起伏、跳荡有力，通过这种语言节奏来释放作者紧张惊恐的情绪。诗人正是通过这种千句一律、平平板板、纵横崛奇的语言形式，表现出变化多端、动荡起伏、充沛强烈的情感，将内心丰富的情绪淋漓尽致地体现出来。

(五)诗歌节奏的和谐灵动

《蜀道难》这首诗，读起来朗朗上口、抑扬顿挫、音律和谐，从开篇的“使人听此凋朱颜”到诗歌的后半段，韵脚都在随着内容表达需要而发生改变，让整首诗读起来都动人、雄壮、极具诗歌的音韵美。七言句是句式的基本句，句式灵活多变，既有骈体，有着散文笔意，极好地服务于主题。诗人为了将蜀道之难更加突出的表现出来，写下了“蜀道之难难于上青天”，同时在诗首、诗中和诗末反复三次运用，言有尽而意无穷，读来荡气回肠、低回哀婉，寄寓了诗人对人生的无限感慨。

(六)铺述中融入传说和神话，使诗歌的纵深感增强

李白的诗歌，具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，在对蜀道的描绘时，将传说和神话融入进去，使诗的意境更加丰满，开篇连用一个夸张、两个惊呼、三个感叹，出语不凡，强烈地表达了诗人在面对险峻蜀道时所发出的由衷的赞叹。继而诗歌又峰回路转，开始铺设蜀道的传说和神话，“蚕丛及鱼凫，开国何茫然”。诗人将笔触伸向远古时代，对秦地沟通、蜀国开国的历史进行描述。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，诗人以空间为序，对中段的高峻险恶、北段的盘旋曲折进行了铺述，最后集中笔墨对剑阁进行描绘，体现了天下雄关的恐怖峥嵘，既使诗的意境进一步拓宽，又泾渭分明，使诗歌的纵深感进一步增强。

三、结语

李白是我国诗歌史上最杰出的浪漫主义诗人，他诗风自然、真诚、飘逸、雄浑，毫无矫揉造作，常常借助于雄伟瑰丽意境的描绘，折射出时代背景和诗人深沉的内心世界，对后代产生了巨大而深远的影响力。作为李白诗歌中的代表作《蜀道难》，有着气吞山河的宏伟气势，产生了扣人心弦的力量，其经久不衰的艺术魅力，一直以来都为后人所歌颂和赞美。

现当代艺术家作品赏析摘抄 篇3

一首《蜀道难》，给人的感觉不仅仅入蜀之路的艰难，更多的是人生之路的艰辛，“噫吁戏，危呼高哉!”人生旅途谁没有这样的感叹呢?特别是像李白一样具有“一鸣惊人，一飞冲天”的远大理想、要求“济苍生”“辅社稷”“安黎元”的人，人生之路更是艰难。在《蜀道难》里，李白用他那高超的艺术手法，丰富奇特的想象，把这样艰难的人生之路表现的淋漓尽致。

首先，由“蜀道难，难于上青天”引出古蜀国创业的艰辛，时间之长“四万八千岁”，环境之恶劣“西当太白有鸟道”就是有了“石栈相钩连”，还是面对“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”的情形，处境之险恶“地崩山催壮士死”，就连黄鹤、猱猿这样会飞能爬的动物都难以越过而“愁攀援”，更何况是人呢?然而，古蜀国是实实在在的`存在，“五丁开山”那壮美的故事也不断激励着无数的勇士不顾“青泥何盘盘”，而“百步九折萦岩峦”，尽管把人折磨的“仰肋息，坐长叹。”

人生本来就是如此，创业自然是艰辛。古蜀国如此，秦塞亦如此，人类的发展史不也就如此吗?“悲鸟号古木，子规啼夜月。”多少志士创业的悲壮故事，李白用蒙太奇式的一串串电影镜头：由远及近，由静到动，由慢变快，那山峦起伏、连蜂接天的图画，枯松倒挂绝壁的特写，飞湍、瀑流、悬崖、转石带来的万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种排山倒海之势的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到登峰造极的地步。如果说上面山势的高危使人望而生畏，那么此处山川的险要更令人惊心动魄了，甚至可以说是一种魅力，激人进取的动力。真正的勇士怎能因此而退缩呢?“蜀道之难，难于上青天。”诗人在感叹的同时，更是一种赞叹，赞叹造物之神工，英雄之神勇，面前的这“难”字已不是简单的“困难”所概而括之的了，更多的是体现了人生的意义，若能克服之则可以达到“连峰去天不盈尽”的境界，更能观赏得到“枯松倒挂倚绝壁”的奇境，至于“飞湍瀑流争喧虺，平崖转石万壑雷”的热闹景象就更别提了。这种人生历尽艰辛，览便人间美景的感觉，又怎是普通人能体会得到的呢?难免会有人会不解地问“嗟尔远道之人胡为乎来哉!”

在封建社会，君王主宰一切的时代，士人的远大理想，人生价值均系于君王一身，因而主动去靠近天子，尽可能地去被天子赏识，是有志之士的一大目标。能接近天子，能得到天子得宠幸，是不胜荣幸“一夫当关，万夫莫开”。然而，高处不胜寒，伴君如伴虎，天子那喜怒无常的性格，今天把你捧为掌中尤物，明天又可以把你看作“狼与豺”，时刻要提防着如虎如蛇的君王，稍不注意就会流血牺牲，人头落地。被天子宠幸的感觉不错“锦城云虽乐”，可是整天面临着“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”的政治环境又怎不提心吊胆地过日子呢?人生理想一旦真正实现，众星仰月，“剑阁峥嵘而崔巍”又会让你觉得寂寞而孤独，还不如像村民野夫那样过的悠闲自在的生活，因而又渴望回到原来的样子“不如早还家”，然而，身在江湖已容不得你做主了，只能“侧身西望长咨嗟!”。wj62.com

难呐，人生!穷亦难，达亦难，“蜀道难，难于上青天，”

现当代艺术家作品赏析摘抄 篇4

有些人，天生就是歌者、舞者，席慕容，天生就是文字的精灵。因为相信文字隽永的魔力，可以记录历史承载情感，于是她不断的、辛勤的在纸上酝酿。因为文字，即使已经接近暮年，但是内心依然如少女般灿烂如花。

踏着轻快地脚步，沐浴着和煦的春风，前行在花与梦的海洋。即使世界阴雨连连她也能拨开重重的乌云，让阳光铺满大地。席慕容身上散发出如母亲般温馨的关怀力量，她紧贴着大地，与人类最美好的感情密贴相连，所有的形容在这里都显得苍白无力，唯有聆听最真实的呼吸。

所谓的美丽，不是堆砌着风花雪月、歌舞升平 ，是那点滴平凡中透露出的生的浪漫。尘归尘、土归土，一切的来源于质朴，最高的艺术也归于质朴。于是梵高的向日葵用夺目、粗重的线条描摹着，不解的人无法看出那个灵魂对于生活的热爱和内心的奔放。诗人的伟大就在于即使是一挥手的踌躇也可以被他们想象做万千语言的汇集。他们赞美的不仅仅是广袤的星河，更有的是琐碎的生活。即使是一封信、一篇日记，他们也可以把它变成热情洋溢的散文。因为曾经看过很多的书信被编译成的书，一直惊叹着那些作家、诗人们的内心是如此纯净优美。跟别人说写信的时候，大家总会说第一句准写“我现在正坐在xxx给你写这封信”，然后讨论着今天猪肉又涨价了、谁又恋爱了、考试接近了等等话题。尝试着用古文跟同学促膝长谈一下国外的局势以及当今的社会问题，发现用起文字来显得苍白无力，连自己都没有激情读下去。叹息着自己顶着文学青年的名头却如此乏善可陈。那种灵性与洞悉一切的闪耀着整个人类灵魂智慧的光芒不是所有人所能拥有的。

生如夏花般灿烂，羡慕那些可以自由的将灵魂奉献给心的人。人的生命短暂的不过是地球的一次叹息，所谓灿烂星河，是漫长的存在冷漠的窥视，是我们无法比拟的存在。这样渺小的人却是这样努力的让时间记录下他们的痕迹。

对于平凡的人，拥有大笔的金钱和似锦的前程是永远的追求。于是，瞥见的`只是那一亩三分地，一个通俗的比喻就是井底之蛙，或者更加不如。起码，青蛙的还依然记得自己可以跳跃。而人，放弃的是自己的心和热情。8岁的时候，可以大放厥词的说，我要周游全世界；18岁的时候可能依然将这个梦想放在心底；等到38岁，被所谓的生活压的无法喘息，连周游两个字都不知道怎么写。即便某天猛然想起也是一笑了之，哪有那么多的钱，那么多的时间。我们就像蝼蚁，每天忙碌的进进出出，最终还是被时间一口吃掉，灰飞烟灭在它的胃液中不留一丝残渣。

席慕容，把她比作土壤微生物吧！身体与土壤紧紧缠绕，气息可以带动了周围的空气，她的每次呼吸都会将空气中可以谱成乐曲的残章收集，积蓄于胸中，待到时机成熟时喷薄而出，汇聚成华美的乐章。即使某天消失，还会留下与土壤交流的通道，可以让后来者继续利用。即使渺小也能永恒。

与其让生命来挥霍我们，不如我们来挥霍生命。

现当代艺术家作品赏析摘抄 篇5

初中的时候偶遇席慕容的文字，惊为天人。那种纯净优美的境界，那种宁静如歌的氛围，字里行间不经意地弥漫开来，让人爱不释手。

从此以后，每当心情不好，就会翻箱倒柜地找出她的作品集，看着这些极为聪慧而甜蜜的语句，眼中的世界也随之改变，仿佛丑恶的都被洗尽，美好的纷至沓来，猜想这也许就是女子比男子更胜一筹的地方。

席慕容的作品风格很统一，无非这些元素：大自然（花草，小岛，四季，湖泊，猫猫狗狗，蝴蝶，月亮等），艺术（音乐，钢琴，绘画，文学，雕塑等），人世（时光，岁月，甜蜜的爱恋与爱慕，亲人之间，给读者的话，遇到的人等等），以及由此引发的抽象概念（如情感，幸福，矛盾，美，梦，对缘分的理解，珍惜与感慨，等等）。

这很好理解，席慕容本身学的就是美术，对大自然的观察也是难免的，出国留学的阅历开阔了她的视野，她姐姐和女儿学的是音乐，所以当她开始写作－－－她心里的话便无法再离开这个特定的世界，而她的心又是如此美丽，使得她在大自然，艺术，人世间萃取出了极为纯净，美好而宜人的一面，也造就了她绝对成熟的'艺术境界和美学价值。

在现代化的生活之中，古典时代的价值和概念被人们渐渐遗弃。传统的调性与风格，被机械时代的逻辑与无调性，泛调性的自由所取代。沧海桑田之中，人们发现生活变得更便利，更自由，更丰富的同时，也不得不面临更多的混乱和迷茫，干涸与狂热。

所以，能在这样一个时代阅读到席慕容的作品，无疑是一种引人怀念的幸福。可以说她是一位真正热爱生命与大自然的作家，真正的作家不应以玩弄文字或者蛊惑人心为荣。

现当代艺术家作品赏析摘抄 篇6

音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。

之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。

欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。

现当代艺术家作品赏析摘抄 篇7

《七月流火》

◎原野牧夫

看见一条河流。风景和水车。我只是一个七月出生的上帝的孩子，或许也只是一只逃生的火鸟太阳的翅膀上曳动的羽毛，或许只是一小片儿。

从看不见尽头的河湾里飘浮上岸。我的爱情使命和生命一样简单。不再是飞翔。天空中轮回已经没有划落过翅膀的河流

我的家也不知道究竟安置在哪里。叫不出来名字我赤足站在沙滩上。不远处的垂柳恹恹地挂满了夕阳和人们所有的日子，水早就流淌无声。

知了。知了。也就在这样叫喊，在叫不出名字的河流中月光下站直双腿。我便沦为你惟一的风情鸟焚烧自己最后的羽毛。引那堆篝火无意间受骗上当。

七月。流火。河面上的白色云朵也终于被无端点燃，羽毛哔剥作响的声音一直在睡眠的水底下飘摇。我看不见浮藻和水蚤。

一只火鸟。一片羽毛。而我的柔弱生命永远都不做替身。谁的召唤和轻抚在一道伤口上边悬浮。让盐穿越水面月光翅膀。

我不再哭泣。上帝满手都是血迹在一个焚烧羽毛的夜晚我扯动母亲二十七岁的发丝降生。看见一条河流。

赏析

这是2005年原野牧夫临屏诗赛写的另一首同题作品，诗题《七月流火》出于《诗经豳风七月》，其首句为“七月流火”。这也是原野牧夫的网络诗歌代表作之一。

诗一开始，便是呈现出一幅农民一年四季辛苦劳作的古老图景。诗人应该是作为农民之子，想以“我”为艺术原型出场，站在那里远远望着一条河流，在现代审美意识光照下，籍写出他自已的生命的原初与生存状态①。但“我”明明却感觉到自己是“上帝的孩子”，虽然自命不凡，但又不敢完全肯定，“或许也只是一只逃生的火鸟”，甚至是“太阳的翅膀上曳动的羽毛”，“或许只是一小片儿/从看不见尽头的河湾里飘浮上岸”。借此，写出人类生命的卑微和渺小，写出“我”在这个茫茫世界的微不足道。

虽然每一个人都是母亲把自己带到这个世界上，但“我”却不愿意告诉人们这一切。因为“我”也不知道自己是如何来到这个世界，或许是伴随着爱情的使命而来到这个世界。然而，这世界是承载着“河流”和“水车”的乡土大地，“我”的生命不过是幼小的身躯，炎热无比如火烤一样的夏季，让“我”感觉到就像“一只逃生的火鸟”，或像一片“太阳的翅膀上曳动的羽毛”飘然而下。尽管如此，既然已经被抛落到人间，“我”就不想再“飞翔”，而只有服贴于泥土，去热爱这片土地②。

在这里，“我”对这世界的爱，简单而纯真③。“从看不见尽头的河湾里飘浮上岸”后，“我”就不再是上帝宠爱的孩子，不再是在“天空中轮回”。因为这片土地“已经没有划落过翅膀的河流”，只能“赤足站在沙滩上”，这似乎是大地的中央，而“我”却是让人“叫不出来名字”，更不知该把家园“安置在哪里”，记忆里只有简单的生命意识。随着年龄的长大，“我”由蒙昧无知的少年而成长为青年男子，身上的生命和爱情的使命感渐渐开始觉醒。

此诗把古老的文学母题，加以现代性的创作和诗意拓展，以一个人的生命成长到成熟，展现出象征了整个人类的生命，从异化到复归的强烈的意愿和伟大的历史回望④。同时，也借自己的生命意识觉醒，通过“我”把爱情当作自己生命的使命一样追求，巧妙地写出人类爱情的永恒主题。

反复阅读牧夫这首《七月流火》，惊叹于他诗的激情，心智的成熟。在诗中，他无疑是想借“看见一条河流”把读者带到火热的七月，置身七月感受火热，而且很快就被诗里的火热爱情灼烤。置身其境、虚实结合是他常用的手法，感情的真挚，诗意的流畅，真是令人感叹和佩服⑤。

全诗分七节，与他的成名作《爱情和麦子一起成熟》一样，每节三行。不同的是，这首诗歌的语言更为独特些。在他诗的抒唱里，语言的常新性往往见诸于如音乐在自然流动中⑥。

先读第一节，“看见一条河流。风景和水车。我只是一个七月出生的/上帝的孩子，或许也只是一只逃生的火鸟/太阳的翅膀上曳动的羽毛，或许只是一小片儿”。诗人把读者引到这条河流河岸，同时呈现出一幅美丽动人的水车风景画。这是诗人特别为“我”设置的一道诗歌场景，也是自己降生这个世界的生命场景。但却是不露声色的，整个文字就像这条河流一样，流淌是寂静无声的；节奏是舒缓的`；但是用“一只逃生的火鸟”来象征自己的爱情，却是形象而又生动的。诗人无疑是告诉世人，“我”是一只爱情鸟，是在上帝默许下来到这个世界。

很快就到了第二节，“我”浪迹着的生命是“从看不见尽头的河湾里飘浮上岸”。但感觉爱情明显的受阻，虽然“我的爱情使命/和生命一样简单”，但爱情的使命不再是飞翔，不再是“天空中轮回”，因为天空下“已经没有划落过翅膀的河流”。或许那只爱情鸟的翅膀是被雨水淋湿了，还是在暴风雨折断了，这里诗人没有说，但能明显的感觉到诗人的隐喻在里面。

第三节，是将爱情和生命融合在一起，但“我的家也不知道究竟安置在哪里”。诗人让“我”由一只带着上帝使命的爱情鸟，眨眼就变成了无处着落的一片羽毛，再从一片羽毛变成一个“叫不出来名字”的孩子，最后“赤足”站在河边沙滩上，这个世界原来没有“我”的立足之地。随着诗中“我”角色的瞬息间不停转变，读者也明显感受到了诗人的生命情感。这是一种技巧，就在牧夫的指尖上，他娴熟地把这种技巧浓缩到他的诗情里去，甚至可以说变成诗中感情了⑦。我们知道，爱情的使命总是通过生命和生命所面临的现实生活来完成的。面对现实的残酷和爱情的渺茫，面对不远处的“垂柳”和恹恹挂在西天的“夕阳”，面对静默的流水和流失的青春岁月，从黄昏到夜晚，“我”开始在月光下不断冥想、沉吟和思考，望着那条流淌无声的河流，“我”深深感觉到时光瞬间即逝和生命的短暂。这种乡村生活让人无精打采，提不起任何精神。但“我”不打算和众人一样过这种庸常的“日子”，决心要活出独立的个性的自我，使生命成世界的唯一⑧。

第四节，尽管“知了。知了”的叫声不绝，仿佛一切都已明了，但“我”并不相信，而是要自已去探索，去验证，这样，才能获得个人的生存智慧⑨。似乎自己已经看见另一条河流，虽然那是一条“叫不出名字的河流”，但河流就是自己人生的方向，面对它“我”要在“月光下站直双腿”，由此“沦为你惟一的风情鸟”。诗中的“你”，或许是指一个沿着河岸朝自己走来的女孩，双双站立在花前月下，人间最美好的爱情终于出现在自己眼前。于是，趁“七月流火”的夜晚“我”把生命点燃，哪怕是“焚烧自己最后的羽毛”，哪怕是“引那堆篝火无意间受骗上当”。不知道别人看了这些诗句有何感想，这里读到它时，灵魂深处会不会受到极大的震憾。

第五节，是“我”让读者置身七月，感受流火。这是一个生命燃烧的青春花季，“河面上的白色云朵/也终于被无端点燃”，到处都是“羽毛哔剥作响的声音”。但这个世界仍然有很多人是麻木的，明明是听到自己生命的体内爱情开始在燃烧，却又让声音远远落在“看不见浮藻和水蚤”的地方，目的竟然是让人们对自己的生命视若未见。为此，仿佛自己的生命突然之间也开始在“在睡眠的水底下飘摇”。或许这些，都是为后面形成情感高潮做铺垫，但却令人触景生情，同时对“我”炽热的生命之爱，默默地给予了无限的关注和深情关怀。

第六节，诗人开始直抒胸臆地抒发自己的情怀，诗歌可谓语言炽热，虽然只是“一只火鸟”、“一片羽毛”，但“我的柔弱生命/永远都不做替身”；“我”注定是要在浴火中一次又一次重生，而且，无需上帝的“召唤”和“轻抚”，也能伟岸出人的自由、价值和尊严，由此而自立于天地之间⑩。最后，哪怕“自己柔弱的生命”是“在一道伤口上边悬浮”，也要“让盐穿越水面月光翅膀”，诗歌寓情于形，融形入情，一再升华诗意，在这里形成了高潮。“永远都不做替身”，这表明了诗人对爱的专一和执着的追求。

最后一节，到了不顾一切，纵情燃烧，就像传说中那只“爱情鸟”，在一个漆黑的夜晚焚烧了自己最后的羽毛又重新诞生——让我们想起了郭沫若的“凤凰涅槃”，那只为爱焚烧自己后又重获新生的凤凰——传说中“凤凰”是一对神鸟，就如诗中的“我”和月光女孩一样，为追求真爱、合二为一，不惜化为灰烬而坠入爱河……直到这时，“我”才坦然告诉对方自己的身世：我，是在流火的七月，挣脱上帝满是血迹的双手，在一个焚烧羽毛的夜晚扯动母亲发丝降生，赤裸裸地来到这世界上。

诗至结尾爱在继续升华，是诗人的希望所在，诗人让我们“看见一条河流”，那是一条生命的河流，又是一条爱的河流。整个诗歌，都是从“看见一条河流”开始、又在“看见那一条河流”结束，这也就是诗人自己所要表达的一切，“既属于生命，也属于爱情。”诗人特意把这两个主题都设定在一幅的《七月流火》的画卷，如同随“一条河流”徐徐展开，又尾随“一条河流”缓缓落下来。可见，这是一条生生不息的河流，它象征着人类生命的漫漫长河，又象征着爱情的无限永恒，两条河流交汇在一起，总是不断激起最美的浪花。