几何形体教案
发表时间：2025-05-12几何形体教案（通用11篇）。
作为一名教职工，往往需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案要怎么写呢？以下是小编帮大家整理的小学美术教案11篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
几何形体教案 篇1
课题：第三课 抽象雕塑
课时：1课时
课堂类型：造型表现
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
师：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的'有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习：
教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和：
收拾并好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
几何形体教案 篇2
设计意图：
“龙”是中国民间神话中的象征勇猛、权利的神物，是古时候人们膜拜的对象，而在今天“龙”的图案被广泛应用于人们的日常生活，在孩子们的心目中“龙”的本领高强，是他们崇拜的对象。此次活动意在让孩子们通过观察、欣赏感受“龙”千姿百态、威猛雄壮的美，使其了解“龙”的外形特征，知道“龙”是存在于人们的想象之中的.，增强我们是“龙的传人”的自豪感，并通过模仿和想象画出自己心中的“中国龙”。
活动目标：
1、欣赏感受龙的美，了解其外形特征。
2、通过观察、模仿、想象画出龙的形态。
3、激发我们是“龙的传人”的自豪感。
活动准备：
师生共同收集“龙”的图案画纸勾线笔
活动过程：
1、参观“龙展”，观察“龙”的外形特征，感受“龙”的美。
2、介绍讲述自己的“龙”展品，进一步感受“龙”的美，知道“龙”是古代中国人想象出来的神物，激发我们是“龙的传人”。
3、通过观察、模仿、想象画出自己心中的“龙”。
4、将作品放入“龙展”，相互欣赏。
几何形体教案 篇3
教学目的：
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：
对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：
对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323
《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社
ISBN 7-80674-065-1/.48
《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718
《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210
〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译
ISBN 7-5059-1262-3/.324
学时：6╳10
人物头像素描
一、 人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的`关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
中、老年头像。
几何形体教案 篇4
目标：
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。
任务：
1教学内容：美术理论 4课时
2教学内容：素描写生基础知识 4课时
3教学内容：几何体结构素描的造型手段 5课时
4教学内容：结构的再认识5课时
① 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构
② 教学目的：明确结构素描的表现方法
③ 教学重点：几何体结构与形、透视的关系
④ 教学难点：形体、透视的分析
5教学内容：辅助线 5课时
① 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义
② 教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构
③ 教学重点：辅助线与结构的关系
④ 教学难点：辅助线的运用技法
6教学内容：空间感5课时
① 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；
② 教学目的：通过比较，感受线条的表现力；
③ 教学重点：线条的表现力与空间感的体现；
④ 教学难点：线条的灵活度
7教学内容：结构素描中线的表现 5课时
① 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；
② 教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；
③ 教学重点：如何提高线条的表现力
8教学内容：作画步骤 5课时
① 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；
② 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上；
③ 教学重点：每一步骤中的主要表现内容
④ 教学难点：作画过程中的整体把握
9教学内容：正确的`观察 5课时
① 教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；
② 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；
③ 教学重点、难点：观察方法、表现技巧
10教学内容：物体形态的掌握及表现 5课时
① 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；
② 教学重点：如何掌握物体的形态
11教学内容：作品的表现艺术 5课时
① 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；
② 教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完
美性；
③ 教学重点、难点：作画过程中的整体性
12教学内容：多面体的形体分析 5课时
① 教学目的：培养学生多角度的思维方式；
② 教学要求：能分析多面的结构并学会表现；
③ 教学重点：相衔接部分的形状分析
13教学内容：组合物体写生5课时
① 教学目的：
② 教学重点：
③ 教学难点：
14教学内容：明暗规律 5课时
① 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；
② 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③ 教学重点：三大面、五大调子
④ 教学难点：明暗交界线的分析及表现
15教学内容：作画步骤 5课时
① 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；
② 教学要求：整体作画；
③ 教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
16教学内容：立方体写生 5课时
① 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；
② 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律； ③ 教学重点：三大面的表现
④ 教学难点：空间表现规律
几何形体教案 篇5
教材简析：
本课是义务教育课程标准实验教材（人教版）五年级下册的第3课，属于造型表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。
学生分析：
本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解，学生大部分是寄宿的，所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥，因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的，思维也比较活跃。
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
了解抽象雕塑的基本特点和创作方式
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学准备：
教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮（剪刀、刻刀、双面胶）、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶
学具——各种线材（铁丝、废旧电线、竹签、吸管等）、板材（废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等）、块材（橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等）
作业设计：
学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作；预计作业过程需要20分钟，当场完成70%。
教学过程：
一、导入阶段
1、开门见山，导入课题。
师：今天这节课，老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢？老师这有两幅作品（出示两张雕塑的图片：《秦始皇兵马俑》和《思》），你们看，它们有什么不同？
（开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。）
生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像；第二张作品看不出雕的是什么东西。
（由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。）
师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。
（把学生的回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。）
师：的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：取名。）对，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！
（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。）
二、发展阶段
欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。
师：下面再来欣赏一幅作品，它会给带什么样的艺术感受？或者说，你认为这幅作品表达了一个什么样的主题？
生1：有点像火，一种燃烧的感觉。
师：嗯，红红的，像火，像在燃烧。
生2：像一个“6”字。
师：的确有点像。
生3：有种飘舞的感觉。
师：你发现像飘带一样向上飘舞，是吗？很好！
2、师小结：同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》！两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。
（老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。）
3、出示第二幅抽象雕塑作品。师：下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的？作者运用了哪些造型要素？
生1：有点象鹰的两个翅膀！
生2：两旁的.线条给人一种向上升腾的感觉。
师：远看一个“V”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。
4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。
师：同学们，同样是“腾飞”的主题，不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看——我想，这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧！
5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。
师：这就是说，艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。
（用课件突出：线、形、色彩）
师：也就是说，我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。
（用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。）
5、老师引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。师：老师这有几组雕塑作品，大家看看分别是用什么造型要素来表现的？（学生欣赏回答老师归纳）
几何形体教案 篇6
一、教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。
三、教学目标知识目标：
1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
四、重点、难点。
1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。
五、教法和学法。
1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。
2、学法：讨论法和练习法。
六、课时：
2到3课时：讲授。
3课时：示范4开纸一张。
8课时：学生4开作业练习，教师辅导。
2课时：学生互相讲评，教师点评。
七、教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。
（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体
（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的'明暗节奏变化。
以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。
①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。
②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。
③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。
④整体观察：
观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。
2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。
3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。
首先选好角度，确定好自己作画的位置。
（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画，对画面有一个整体把握。
（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。
（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。
（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。
（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。
4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。
5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
八、总结。
让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。
课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。
几何形体教案 篇7
一、教材
1、 本课内容的地位和作用：
本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练
习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。
2、教学目标：
理解掌握物体内部结构，提高抓形能力
3、教学重点：
理解物体内部结构
4、教学难点：
如何去表现物体的内部结构
二、教法
示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验
三、学法
学生欣赏、讨论、实践体验
四：教具学具准备：
课件、范画、绘画工具
五、教学过程：
1、组织教学
检查写生的作画工具的准备情况
2、 复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的'结构（师生一起回忆旧知识）
3、讲授新知识：
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）
②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)
③、空间位置的比较（前后左右）
④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
学生练习，老师指导
几何形体教案 篇8
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的`一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
几何形体教案 篇9
一、课时：
二课时。
二、目标：
1、到商店去观察各种设计新颖的帽子，注意与影视作品、图书中的帽子相比较，分析它们的形状、色彩和图案的异同。
2、培养观察能力和表现能力。
3、培养学生的造形概括能力，运用自己已学过的各种方法，来完成作业。
4、作品的`巧妙构思、别出心裁。
三、重点：
运用自己已学过的各种方法，来完成作业。
四、难点：
作品的巧妙构思、别出心裁。
五、准备：
1、教师：欣赏作品、实物照片数件。
2、学生：准备好各种制作工具。
六、过程：
第一课时：
（一）组织教学。
（二）欣赏、讨论。
1、书本上的设计制作有何特点？看后有何感想？给你什么启示？
2、如果让你设计，你该设计怎样的？
1、你准备用什么材料来设计？谈谈你的看法。
（三）分组讨论。
1、1——4人组成一组，把所带工具放一起，讨论如何利用这些工具？
2、试一试，还有更巧妙的方法吗？
3、组与组之间进行交流。
4、观察、分析书本与示范的作品，感悟原理。
（四）学生作业。
1、制作形式、材料不限。
2、鼓励学生制作大胆，作品的巧妙构思、别出心裁。
3、走下位置，相互学习、相互切磋。
（五）巡回指导。
1、为一部分组出谋划策。
2、鼓励学生大胆发表自己的观点。
3、鼓励学生创作出与众不同的作品。
（六）。
1、展示作品，并请小作者自由评说。
2、学生间相互欣赏作品。
第二课时：
（一）组织教学。
（二）交流。
1、就学生的半成品，让其解说自己的创意及成品将出现的效果。
2、鼓励学生用多种形式表现画面。
（三）继续上节课作业。
1、完成你设计的昆虫，加进自己的想象。
2、表现帽子的角度、材料、方法别具一格。
（四）巡回指导。
1、面观察学生作业。
2、运用自己已学过的各种方法，来完成作业。
3、鼓励学生创作出与众不同的、精彩的作品。
（五）。
1、以小组为单位发表作品的设计意图。
2、展评学生作品，自己和他人的作品。
几何形体教案 篇10
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重、难点：
认识抽象的基本特点。学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教学准备：各种线材、板材、块材
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗?为什么?
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
四、学生作业：
设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：
收拾并整理好自己的'桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学后记：
几何形体教案 篇11
教材分析
儿歌，以其特有的节奏、韵律，向小读者展开了一个广阔的想象空间。儿歌配画正是利用儿歌的这一优势，引导学生把读到的、看到的、想到的以及儿歌那种难以言表的情绪体验，用绘画语言表现出来。让学生在儿歌配画学习的过程中，进一步形象的基本方法，从而达到培养学生运用逻辑思维指导造型、运用儿歌中的情景充实表现内容的目的。
参考教材
课业类别：绘画创作课。
教学目的：
1.加深学生对美术与文学艺术关系的理解，促进学生知识的全面发展；
2.培养学生的理解力、想象力和创造力；
3.丰富学生的知识，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重点：儿歌配画的一般方法和步骤。
教学难点：从儿歌中提炼出可视可塑的艺术形象；画面主体形象与儿歌中心内容的一致性。
教具准备：收集优秀少儿绘画作品及与之相对应的优秀儿歌。
学具准备：选择自己喜爱的一首儿、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学
观察学生情绪，检查学习准备情况，稳定课堂学习秩序。
二、导入新课
教师选择学生所熟悉并喜爱的儿歌（或课本中的儿歌）有感情地朗诵，以激发学生的学习兴趣。（有条件的学校，可用录音配乐带导入新课的工作。）
三、讲授新课
1.分析儿歌内容。
①作品中描写的主要内容是什么？
②你们在作品中看到了些什么？
③作品中的人（物）与景，反映的时间、季节有哪些特征？
2.赏析图例。
①出示范图，提问：这位小朋友是用什么方法来表现自己对儿歌的理解的？
（学生回答问题，教师板书课题。）
②画中的形象与儿歌中所说的相吻合吗？
（引导学生把自己感觉到的文学形象与画中的形象进行对照，说出大致相同的地方。）
③为什么有的.地方与你设想的不一样呢？
因为每个人观察事物的方法，对儿歌中形象的想象不同，所以每个人根据儿歌所画出的画也会有所不同。但是只要与儿歌的内容保持密切的联系，这幅儿歌配画就是成功的。
3.欣赏几幅同龄人的作品。
①《小记者》小作者紧扣主题，把小记者在初春时忙碌的情形表现出来，既表现了少年儿童丰富的课余生活，又把春天的气息浓缩于画面之中，给观者带来了一片喜洋洋的气氛。
②《彩伞》生活中用于遮挡烈日和雨水的花伞，成了小朋友与父母密切联系的纽带。小作者抓住“我撑彩伞接妈妈”一句，用生动的形象和特定的雨景，恰到好处地表现了儿歌的全部内容。
③《雪花姑娘》小作者在仔细分析和理解儿歌作品的基础上，展开了自己丰富的联想。画中温柔美丽的雪花姑娘与儿歌主题相互呼应，画中小朋友的活动与空中的雪花姑娘相互映衬，显出一派生动活泼的欢乐场面。
④《大公鸡》人们常见的公鸡在这幅画中，被装扮得分外独特。这不能不使我们由衷地佩服小作者大胆的创造力和丰富的联想力。你们看看画中的大公鸡，再读读歌中的那只公鸡，小作者表达得多么生动、多么贴切，似乎他的每一笔，都合着儿歌的节奏和韵律。
4.儿歌配画的方法和步骤。
从上述五幅作品可以看出，要根据儿歌的内容画好一幅好画，就必须做到：
①仔细分析作品的内容，找出作品中自己最熟悉的形象。
②用铅笔画出儿歌中的形象与场景（注意与儿歌中所说的要有一致性。
③在不偏离儿歌的基础上，加上自己的联想结果。
④选择适合于反映儿歌内容的色彩，说明时间或气候条件。
教师可结合提问、讲解、演示，让学生更清楚地了解配画过程。
5.色彩与画面和儿歌的关系。
①能反映儿歌的季节特征或天气情况。
②有助于突出主体形象，渲染画面气氛。
③具有美化画面的作用。
6.着色的一般方法和规律。
①冬季清晨：多用蓝色、紫色作主调（即大块色，配以少量的对比色，以拉开空间层次的距离）。
②夏季晴天：多用暖色（红、橙色）作大面积色，其他小面积色块与大色块在协调中进行对比。
一般情况下，先涂大色块，再涂小色块，主体形象色彩鲜明，与背景反差较大，背景色的选用以邻近色为主。
四、学生作业，教师巡回辅导
作业：把自己所选择的儿歌内容画出来。要求能反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明，色彩协调。
辅导要点：
①找出儿歌中形象最鲜明的句子。
②添画场景。（与原作的意境大致相同，能较好地起到衬托主体形象的作用。）
③调整宾主关系。
④选择主色（针对儿歌中的色彩基调进行选择）。
⑤其他形象的色彩（依据儿歌的特点，发挥自己的想象）。
⑥补充细节，整理画面。
五、小结
讲评优秀作业，请学生谈自己的创作体会。
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