舞蹈教案（推荐九篇）。
作为一无名无私奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编精心整理的舞蹈音乐教案，希望对大家有所帮助。
舞蹈教案 篇1
课标要求：
列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。
（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学建议：
1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：
（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点
浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。
浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品
A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。
2、关于“民族乐派音乐”一目，主要介绍民族乐派，建议教师讲清：
（1）民族乐派的出现及特点
民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。
（2）民族乐派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一个小村庄。16岁的时候他来到布拉格,开始了音乐学习,后来成为捷克国家剧院乐队的中提琴手。l873年,他的爱国主义合唱作品《赞歌》的演出成功,促使奥地利艺术部给于他经济上的补助。然而他最初在音乐上的成功很大程度上依赖于勃拉姆斯的提携。勃拉姆斯极力推荐德沃夏克是一位前途无量的作曲家,而且还说服了一家德国音乐出版商出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》和《斯拉夫舞曲》。这使他有条件去欧洲指挥演出自己的作品,同时还获得了布拉格音乐学院作曲教授的职位。德沃夏克的音乐具有自然而优美的特性,他在欧洲很快出了名。1892年,美国纽约国家音乐学院邀请他去作院长。这次美国之行产生了他作品中最杰出的两首名作:《自新大陆交响曲》和弦乐四重奏《阿美利加》。《自新大陆交响曲》是德沃夏克的第9首交响曲。所谓"新大陆",又称"新世界",指他客居的美国。但是,作为一个捷克作曲家,他是不会去写一部美国作品的,作品充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料,以他的民族性手法并经过加工和整理而成的,带有捷克风格。在纽约演出时好评如潮,取得很大成功。现在,它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。弦乐四重奏《阿美利加》同样具有浓厚的捷克风格。对故乡的热爱使德沃夏克放弃了美国优厚的物质条件,3年后,他回到祖国,任布拉格音乐学院院长。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品显示了他的多种创作才能。9部交响曲、14首弦乐四重奏、许多小提琴、大提琴和钢琴协奏曲、4部清唱剧、5首交响诗、11部歌剧和大量声乐作品。在他的音乐中,民族主义情感和古典主义的结构美妙地结合在一起,对后代的音乐产生了很大的影响。
3、关于“音乐的变奏”一目，主要讲述了印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐，建议教师讲清：
（1）印象主义音乐及其代表人物
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
法国音乐家德彪西是公认的印象主义音乐的集大成者。象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。
（2）表现主义音乐及其代表人物
表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。
勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。
（3）新古典主义音乐及其代表人物
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
新古典主义最典型的是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。
4、关于“风靡全球的摇滚乐”一目，建议教师讲清：
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的`农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲 则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声中看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是用强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调，制造出回响和破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。
延伸阅读
四、影视艺术的起源与发展(专题八)
课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
教学目标：
（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。
难点：影视艺术产生和发展的社会条件。
教学建议：
本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：
1、电影艺术的起源与发展
（1）影视艺术出现和发展条件
第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。
（2）电影的发明阶段
路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。
（3）电影的发展
电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变过程。
1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代──有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。
二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，主要表现在欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影。美国好莱坞电影《星球大战》、《侏罗纪公园》、《外星人》都属于高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
2、电视的起源与发展
（1）电视系统的研制成功
英文中电视television是由希腊文tele（从远处、远的）和拉丁文visio（看）组成的，它的意思是远距离传送可视画面。引导学生思考电视出现的条件：第二次科技革命，人类进入电气时代。
19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。
1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。
1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。
（2）电视艺术在英国、美国的发展
1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。其中最引人注目的是全电子摄像机。这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。
1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。二战结束时，美国约有7000台电视机。二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。
（3）电视艺术的普及应用
电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。
电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。
3、影视艺术与人类生活
（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。
（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。
（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。
（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。
（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。
舞蹈教案 篇2
活动目标：
1、熟悉旋律，学习小篱笆舞蹈的基本动作。
2、通过新的学习，能够跟随老师完成基本动作。
3、乐意跟随音乐跳舞。
活动准备：
钢琴伴奏《小篱笆》，热身舞蹈《暖和和的太阳》
活动过程：
一，谈话导入，引发幼儿兴趣。
师："小朋友们，你们知道今天上的是什么课吗？舞蹈课。那么在上舞蹈课之前，我们应该做什么？热身！"
二，播放音乐，做热身运动。
师："小朋友们，跟着老师一起动起来吧。"
三，钢琴《小篱笆》，让幼儿熟悉音乐。
师："老师接下来要教给小朋友一个舞蹈，现在，请小朋友听听这首舞蹈的旋律。"钢琴弹奏《小篱笆》。
师："小朋友们有没有觉得这音乐很熟悉啊？它叫什么名字？《小篱笆》。我们之前有学习过小篱笆的歌曲，小朋友们还会唱吗？那么，老师表演一遍小篱笆的舞蹈，小朋友们可以跟着钢琴唱小篱笆，为老师伴奏。"
四，教师剖析动作，幼儿学习动作。
1，教学重点：
锻炼幼儿手脚的协调性，幼儿能跟随音乐跳出大部分的舞蹈。
2，幼儿回忆动作。
师："老师表演完了，那现在哪位小朋友可以告诉老师，老师刚刚跳舞用了哪些动作?"
请幼儿回答。师："哦，我刚才做了这个动作，那么，老师刚才做这个动作的时候小朋友们在唱小篱笆的哪句歌词？是'青青的草儿发嫩芽'这句歌词对不对。那小朋友你们看，老师的这个动作像不像小草在发芽啊？那我们都来学习一下小草发芽这个动作好吗？首先，小草还没有发芽之前的动作是什么样的？两只手掌和在一起，放在身体的前面，放低一点。然后，小草开始长大，我们的两只手慢慢的向上，在长大的时候，小草很高兴，于是它就边摇边长，我们的手，也要左右摇，来试一下，一二三四五六七八，好，现在小草露出地面了，它要发芽了，小草发芽是什么样子的，这样的是不是，好，那么我们把它连起来做一遍。"教师边唱歌词边做动作。
师："那么，你们还记得老师做了其他什么动作吗？"
3．教师有顺序的教导幼儿学习动作。
师："我们刚才学了几个动作，现在，老师要把整个舞蹈的`动作交给你们。"
1x8 前奏：身体左右摇晃，往右摇的同时踮起左脚，反之亦然，身体左摇右脚踮起。两只手在身体的两边微微摊开，当脚踮起来的时候，手微微张开。同时压腕。
师："身体左右摇晃，往右手摇的时候，左脚要踮起来，往左手要的时候，右脚也要踮起来。两只手在身体的两边微微摊开，当脚踮起来的时候，我们的手，也要张得稍微开一点。同时，我们的手掌往下压，指尖是往下的，就像老师这样。压完，回来。好，我们来试一下。"
1x8 双手举上头顶，身体左右摇晃，脚随身体踮起来，向右摇踮左脚。两只手是随身体的摇晃而左右大幅度的摇摆。方向与身体一致。
师："现在我们来学第一句歌词的动作，小朋友们还记得第一句歌词吗？'微风吹进小篱笆'，那么，我们是怎样用动作来表示微风的呢？双手左右摇。老师也是用这个动作来表示微风的。不过，老师的手是伸的高高的，在左右摇的时候啊，身体也在左右摇晃，你们还记得刚刚学的前奏的动作吗？身体是怎么摇的？我们这个身体的动作和刚刚的动作时一样的，只有手的动作改变了，身体往左边摇的时候，手也往左边摇。我们来试一下。跟着歌词再来一遍。"
1x8 双手高举，一手高一手与身体成九十度角，脚尖踮起来，往高举的手的那一边转一圈。眼睛看向低的手。接着双手在头顶前指尖相碰，手臂保持平行，并微微下蹲。然后放下。
师："那么，第二句歌词是什么？'把春天送到我的家'。那小朋友都是用什么动作来表示家的？老师是这样表示的，把我们的手伸到头的前面，然后两只手的指尖碰在一起，注意，我们的手臂不可以张得太开，太开就不像一个家了。稍微的开一点点就可以了。同时，我们还要蹲下一点，不要蹲的太多。这是家的表示，那前面还有一个动作，我们一起来学一学。我们把手伸起来，右手伸的高一点，左手伸的低一点，同时开始转圈，从举得高的那只手那边开始转，但是，要脚尖踮起来转，这样会转的更好看，在转的时候，我们的眼睛，要看着我们举得比较矮的那只手。来我们转一下试试。跟着歌词再跳一遍。"
1x8 前四拍双手高举，呈120度角，同时抬头向上看。后四拍，双手交叉放在胳膊上，头向右倒两拍，再向左倒两拍。
师："下一句歌词'太阳出来天气暖'，好，我们来表示太阳出来了，让我们把双手高高的举起来，举得开一点，同时头也要向上看，看太阳出来了。接着，我们把手收回来，在身体前交叉，要两只手都能碰到另一只手的手臂，同时，头向右边倒，然后向左边到。我们把这两个动作做一遍，再跟着歌词做一遍。"
1x8 双手和在一起，由下往上手腕左右摇动，身体同时一起左右摇摆，身体与手摇摆的方向一致。最后一拍，合并的双手张开手腕内侧部分贴在一起同时停止身体和手的摇晃。
师："再接下来一句歌词是'轻轻地草儿发嫩芽'，这句歌词的动作我们刚刚已经学过了，我们来回忆一下，再跟着歌词做一遍。"
1x8双手平伸在身前两只手提压腕交替进行。双手从身体的中间开始移到右边，在移到左边。同时左脚脚尖点地四拍，再右脚脚尖点地四拍。
师："'野外的小河流水啦'这句歌词中，小河流水你们会用什么动作表示？我用这个动作，把手伸起来，一只手的手背向上抬，一只手的手背向下压，这两只手不能同时做同一个动作，接着，把手背向上抬的手向下压，另一只手的手背向上抬，就这样，一直做这两个动作，都练一练。做着两个动作的同时，手慢慢的向右边移动，同时左脚踮起来，脚的前半部分踩在地上。然后手由右边移向左边，同时右脚放下，左脚踮起来。我们做一遍，跟着歌词再做一次。"
1x8 双手屈伸于胸前，手掌向前，双手保持一定的距离左右摆动并慢慢的往下移动，同时身体左右摇摆，与双手的方向一致。前四拍膝盖慢慢蹲下，后四拍膝盖慢慢伸直。
师："'篱笆的积雪融化啦'我们来学一学这动作，小朋友们知道擦玻璃的动作吗？把手伸到和我们肩膀差不多的地方，手掌要对着老师，你们只能看见手背，然后双手左右摇摆，两只手要有一些距离，然后慢慢的往下移动。在做这个动作的同时，身体也要左右摇摆，我们的双脚并拢，膝盖慢慢的蹲下，再起来。我们来做一遍，跟着歌词再做一遍。"
2x8右手高举，左手低举与右手成180度角，手指张开，转动手腕，同时左脚点地八拍。后八拍右手高举，左手低举，手腕转动，右脚点地。
师："'滴滴滴滴滴滴答，滴滴滴滴滴滴答'这是最后两句歌词。动作也和简单，我们来学一下。把我们的右手举高，左手举得低一点，，张开我的五个手指，然后转动手，同时左脚踮起来，像我们之前做的一样，这样做八拍，然后，缓过来，左手举高，右手低一点，同样张开手指转动，这时我们踮起的是右脚，这样再做八拍。好我们连起来，跟着歌词做一遍。"
4.教师带领幼儿跟随音乐跳一遍舞蹈
师："好，我们把整个舞蹈都学了下来，那么，我们跟着音乐完整的跳一遍吧，小朋友们要把歌词唱出来。"
5.让幼儿单独跳一遍舞蹈。
师："小朋友们很厉害，那么你们能够自己跳一遍吗？老师不跳，就你们跳。"
6.让幼儿自由的寻找对象跳舞
师："现在，你们找一个好朋友来一起跳这个舞蹈，看一看是谁跳的根更好。"
五．活动延伸：
师："小朋友们都学会了这个舞蹈啊，那么你们可以跳给其他人看。"
舞蹈教案 篇3
教学目标
1、让幼儿在本次活动中，感受音乐的欢乐和节奏。
2、培养幼儿团结协作的精神和互相帮助的良好品质。
3、教幼儿学会舞蹈的表演。
教学重难点
有节奏地敲击筷子。
教学准备
废旧筷子、彩色皱纹纸、橡皮圈、录音机、磁带。
教学过程
一、开始部分：游戏《捆扎筷子》。
教师出示事先准备好的废旧筷子。引出本次活动的主题。“小朋友你们看我手上拿的是什么？”幼儿回答：筷子。“那我要和小朋友一块来将这些废旧的筷子捆扎成我们舞蹈的道具，把他装饰得更美丽行吗？”教师组织幼儿进行操作，对个别能力稍差的幼儿可请能力稍强的给予帮助，充分体现团结协作的精神。
二、基础部分：舞蹈《筷子舞》
1、请幼儿欣赏音乐一遍，从音乐中感受节奏的欢快，并请幼儿把自己听到的，有什么感觉讲出来，鼓励幼儿大胆想象。
2、“刚才每个小朋友都说听到音乐想跳舞，那么我们就跟着音乐跳起来吧！”播放音乐，幼儿在音乐的伴奏下用筷子进行动作想象。
3、“小朋友的动作都想得很不错，那老师把它变成一个整体的舞蹈，请我们大家来表演行吗？”，全体幼儿欣赏教师示范表演舞蹈。
4、全体幼儿跟着教师重点练习用筷子敲击有节奏的声音，可变换不同方位的.敲击方法，在幼儿练习中提示幼儿注意随着音乐的开始起落有节奏地敲击，不要乱让筷子发出声音。
5、全体幼儿跟着教师在音乐伴奏下进行练习，教师可进行整体示范和个别指导幼儿掌握舞蹈动作，可反复几次。
6、鼓励幼儿想象变换筷子的不同敲击方法：上下敲、左右敲、前后敲、体侧敲、两个小朋友对敲等等，充分发挥幼儿的想象力，教师不规定和教师的动作一样，幼儿自由地表演。
7、提示幼儿除了变换筷子的不同方位敲击，我们还可以变换队形进行表演（四路纵队、两个小圆、一个圆环），播放音乐幼儿表演，教师指导。
三、结束部分：游戏《玩筷子》。
1、教师提问：“我们手上的筷子可以供我们舞蹈还有什么作用？”请幼儿展示想象（可以吃饭，还可以放在地上玩），教师抓住幼儿的思路，鼓励幼儿进行玩筷子的游戏活动。
2、全体幼儿在自由自在的玩筷子活动中结束。
舞蹈教案 篇4
活动目标：
1、体验民族风情，感受迎新春热闹欢快的气氛。
2、大胆尝试用手势指挥和小乐器合奏等方法表演歌曲，体会合作演奏的乐趣。
3、愿意参加活动，感受节日的快乐。
4、让幼儿知道节日的时间。
活动准备：
1、略多于幼儿人数的小乐器，如：小铃、圆舞板、铃鼓等。
2、大鼓和镲各一。
活动过程：
一、谈论迎新春主题
1、刚过了元旦，再过几天就要过一个我们中国人的节日，这是什么节?
2、在中国的新年(春节)里人们做些什么?
二、演唱歌曲《过新年》
1、演唱歌曲。
随着歌声想象人们是怎样过年的，如何表现热闹的欢庆场面。
2、再次演唱，想象新年敲锣打鼓的情境，教师运用情景语言纠正幼儿的口型，做到吐字清晰。如：
师：锣鼓敲起来的'时候会发出什么声音呢?
幼：咚咚咚、呛呛呛。
师：这是一只新鼓，敲出来的声音真精神，新的锣亮闪闪，很明亮。(边演示边请幼儿注意教师发“咚”和“呛”时的口形)
引导幼儿以找新的小鼓和小锣的方式，互相倾听谁的声音最好听。
三、尝试用不同的节奏伴奏
1、敲锣。听琴声，按照拍律拍节奏，表现模仿敲锣的动作。
2、打鼓。听琴声，按照拍律拍节奏，表现模仿打鼓的动作。
3、小朋友听了真高兴。听琴声，用拍手转动手腕表现小朋友欢天喜地的动作。
每一次尝试轮换着请一位幼儿按大家商定的节奏，用自己的手势来指挥。
四、合作表演
幼儿在以上三种表现方法中，按自己的意愿任选一种，分成三组，由三位幼儿分别当指挥，合作进行表演。
五、打击乐演奏
1、选取小铃、圆舞板、铃鼓小乐器，分别模仿敲锣、打鼓、拍拍手，共同表演。
2、增加大鼓和镲，共同商量何时介入，怎样介入。
3、尝试介入大鼓和镲，与小乐器合作演奏乐曲。
舞蹈教案 篇5
一、教学背景
舞蹈是幼儿园音乐课中的重要组成部分，它不仅能够培养孩子们的音乐感知和审美能力，还能够锻炼他们的身体协调性和动作灵活性。《我的身体》是一堂生动有趣的幼儿园小班音乐课舞蹈教案，通过舞蹈动作的表演，引导幼儿们关注自己的身体，认识身体的各个部位，促进他们对自己身体的认知和理解。
二、教学目标
1. 培养幼儿们对身体的'观察能力和感知能力；
2. 认识身体的各个部位，学习身体的基本动作；
3. 发展幼儿们的身体协调性和动作灵活性；
4. 培养幼儿们的团队合作精神，提高他们的交流和沟通能力。
三、教学准备【wwW.968OK.Com OK语录网】
1. 音乐: 准备一首节奏活泼的儿童音乐；
2. 教具: 身体模型、有关身体部位的图片卡片；
3. 空间: 教学用的舞蹈室或教室；
4. 教师和幼儿的服装：舒适的运动服和舞蹈鞋。
四、教学步骤
1. 热身活动
为了让幼儿们更好地进入氛围，首先进行一些活泼的热身动作。教师示范和引导幼儿做一些简单的伸展运动，例如摇摆手臂、转动脖子、踮起脚尖等。
2. 引入《我的身体》
教师将身体模型放在教室的一个醒目位置，然后向幼儿们展示并解释每个部位的名称，例如头、手、脚、腿等。教师可以辅助使用图片卡片，让幼儿们更好地理解和记忆。播放一首活泼的儿童音乐，引导幼儿们进行一些简单的舞蹈动作，例如挥手、跺脚等。
3. 学习舞蹈动作
教师将孩子们分成小组，每组围成一个圈，然后教授一些具体的舞蹈动作。例如，“展开双手，高高举起头，迈开步子，轻轻跳动”等。教师可以辅助示范和引导，确保每个幼儿都理解和掌握动作。
4. 练习和表演
每个小组在教师的指导下进行练习，确保动作的流畅和舞蹈的协调性。通过多次的练习和重复，让幼儿们更加熟悉和自信地表演舞蹈动作。每个小组在舞台上轮流表演，展示他们对《我的身体》这首舞蹈的理解和表达能力。
五、延伸活动
1. 身体游戏：让幼儿们分成小组，进行一些有趣的身体游戏，例如跳绳、拉伸橡皮筋等，帮助他们进一步锻炼身体的协调性和灵活性。
2. 制作身体模型：幼儿们可以用纸板、彩纸等材料制作自己的身体模型，将不同部位的身体拼贴在一起，进一步加深他们对身体部位的认识。
六、总结
通过《我的身体》这堂小班音乐舞蹈教案，幼儿们不仅学习了身体的各个部位和基本动作，还培养了身体协调性和动作灵活性。同时，通过团队合作和表演演出，他们提高了交流和沟通能力，增强了自信心。这堂有趣而生动的教案，为幼儿们打开了对自己身体的认知之门，为他们未来的学习和成长奠定了良好的基础。
舞蹈教案 篇6
作为一位多年从事幼教工作的老师，我深知在幼儿教育中，音乐与舞蹈的重要性。音乐和舞蹈既可以激发孩子们的创造力，也能促进他们的情感和身体发展。因此，我设计了一堂小班音乐扭扭虫的舞蹈课，希望通过这堂课的实施，让孩子们在快乐中学习，充分发展他们的潜能。
在教学目标的设定上，我注重培养孩子们对音乐的兴趣和感受力。我希望他们能通过学习扭扭虫的舞蹈，能够感受到音乐的魅力，培养对音乐的热爱。同时，我也希望通过这堂课的设计，能够促进孩子们的体能发展，提高他们的身体协调性和灵活性。
在教学内容的选择上，我注重了细节的处理。为了激发孩子们的学习兴趣，我选择了一首活泼欢快的.儿歌作为教学曲目。这样不仅能够吸引孩子们的注意力，还能让他们在愉快的氛围中学习舞蹈动作。在舞蹈动作的选择上，我注重了孩子们的年龄特点。考虑到他们的身体发展状况，我选择了简单易学的舞蹈动作，并对难度进行逐步调整，以保证孩子们的学习效果。
再次，在教学方法的运用上，我注重了情感沟通和示范引导的方法。在课堂上，我通过互动的方式与孩子们进行情感交流，引导他们与音乐产生情感共鸣。我也会亲自示范舞蹈动作，以直观的方式为孩子们展示正确的动作技巧。在孩子们学习时，我会适时给予肯定和鼓励，使他们保持积极的学习态度。
在教学反思中，我发现还有一些需要改进的地方。我需要更多地了解孩子们的兴趣和特点，以更好地设计适合他们的舞蹈内容。在课堂组织和时间控制方面，我也需要进一步提高，以确保课堂的流畅性和学习效果。
通过这堂小班音乐扭扭虫的舞蹈课，我深刻认识到了音乐和舞蹈对幼儿发展的重要性。音乐和舞蹈不仅能够提高孩子们的身体素质，还能培养他们的情感表达能力和创造力。在今后的教学中，我将继续努力改进教学方法和内容，为孩子们提供更好的学习体验。同时，我也将继续关注幼儿的身心发展，并根据他们的特点进行差异化教学，让每个孩子都能在音乐与舞蹈的世界中找到属于自己的快乐。
舞蹈教案 篇7
设计思路：
冬天到来，漫天飞舞的小雪花，在孩子稚趣又充满幻想的心灵中会别有一番感悟。本次活动意在打破传统的教学模式 在理解歌曲内容的基础上，激发幼儿自主创编动作，鼓励幼儿进行富有个性的展示。集体欣赏、交流、协商，从而形成最佳的编排方案。
本活动集个人表述、小组交流、集体表演等多种形式于一体。充分调动每个幼儿参与创编、表演的积极性，体验创编的乐趣。活动设计力图突破学科领域界限，整合语言讲述、环境创设、交流互动、动作展现等各种形式，使整个活动形象生动、活泼有趣。
活动目标：
1、在熟悉理解歌曲内容的基础上，幼儿分组后引导他们大胆创编舞蹈动作，发展创编能力。
2、激发幼儿以快乐的心情和同伴协调一致的表演自己创编的集体舞，体验集体表演的愉悦，培养热爱大自然的情感。
活动分析：
重点：幼儿合作创编舞蹈动作，节奏准确、动作优美协调。
难点：幼儿在表演集体舞时能按队形和同伴自然愉快的交流。
活动准备：
1、在活动区投放有关下雪的图片、头饰等
2、在活动室悬挂各色雪花吊饰
3、事先让幼儿学会歌曲《小雪花》
4、音乐磁带、活动标志小雪花
活动过程：
1、师生交流对小雪花的感受，引出课题
2、请幼儿有表情的演唱歌曲《小雪花》，引导幼儿根据歌曲创编舞蹈，并启发幼儿讨论应注意的事项
3、分组进行编舞，选出幼儿最喜爱的动作进行练习
4、在幼儿舞蹈当中添加队形的练习
5、对创编的.舞蹈，鼓励幼儿用一句话来形容自己的感觉6、教师对本节课做出评价
五、活动延伸：启发幼儿说出如果上台表演应需要什么物品如：服装、头饰等，并鼓励幼儿进入活动区自行制作。
律动《嘀哩 嘀哩》
前期活动：
1、 组织幼儿收集一些春游时的照片投放语言活动区，在活动区游戏时，幼儿互相观看、回忆讲述春天的景色，春游时看到了什么？听到了什么？玩了什么？谈一谈心里的快乐感受。
2、 引导幼儿比较秋季和春季有什么相同和不同？能够区别两个季节的主要特征。
3、欣赏歌曲《嘀哩嘀哩》，让幼儿感受歌曲活泼快乐的情绪。学习歌曲，用活泼、轻快的自然声演唱歌曲,学习齐唱、领唱、分组唱等多种演唱形式。
律动《嘀哩 嘀哩》
一、活动目标：
1、引导幼儿根据春游线索创编动作，初步学会律动。在教师提示下较准确的随乐段、乐句更换动作和按节奏做动作。
2、培养幼儿在比较拥挤的空间状态下与同伴共享空间、亲密交流的能力。
3、使幼儿体验到边听音乐边做动作的快乐。
二、活动过程：
1．教师与全体幼儿拉好圆圈坐在地板上，面对圆心，教师指导幼儿复习演唱歌曲。
2．引导幼儿创编动作：
1）副歌前置学习动作，教幼儿随乐做出节奏型× × ×× ×教师用手指扮作黄鹂鸟，以游戏的方式教幼儿熟练的在自己和左边的伙伴腿上拍出节奏型× × ×× ×。
2）引导幼儿根据春游线索分段创编动作：教师通过语言启发幼儿"我们来到绿油油的草地上，开满了五颜六色的花，天空中快乐的小鸟在飞，我们爬山、来到游乐场玩跷跷板、坐转椅"等游戏，创编花--小鸟--爬山--玩跷跷板--坐转椅等动作。
3．教师清唱旋律帮助幼儿整理、记忆动作。
4．听音乐完整表演，教师逐步减少语言提示把幼儿的情绪推向高潮。
延伸活动：
一．组织幼儿进行主题绘画活动《快乐的春游》。
活动目标：
引导幼儿回忆春游时的情景，把看到的、听到的、玩的用绘画的形式表现出来。
活动流程：
1、谈话：引导幼儿回忆春天，把在春天看到的、听到的、玩的讲述给大家听。
2、幼儿将自己的春游经验创造性的绘画出来，教师个别指导。
3、将幼儿作品贴在美工区展览，幼儿互相讲述作品内容。
二．组织打击乐活动《嘀哩嘀哩》
三．组织集体舞活动《嘀哩嘀哩》
舞蹈教案 篇8
设计意图：
幼儿对线有很大的兴趣，为了使幼儿知道更多线的用途，而且大班幼儿的身体动作的发展较快，故设计此创编舞蹈的活动。
活动目标：
1、熟悉旋律及歌词内容，边唱歌边按歌词合拍地绕线，拉线，钉鞋等动作。
2、借助修鞋的经验及歌词情境，自己创编动作。
3、体验鞋匠劳动时的'愉快心情，并了解线的用途。
4、经过舞蹈活动促进全身运动。
5、体验歌唱活动带来的愉悦。
活动准备：
录像机、录像带《老鞋匠的故事》。录音机，音乐磁带。
活动过程：
一、听音乐《柳树姑娘》进入活动室。
二、教师带领幼儿听音乐 做拍手、拍脚、拍肩的动作，感受音乐 的旋律和节奏，进一步熟悉歌词内容。
三、看录像《老鞋匠的故事》，让幼儿感受鞋匠师傅劳动时的愉快心情，知道线的用途。
四、听音乐创编动作。
1、鼓励幼儿在音乐的伴奏下，按自己的意愿大胆地表现绕线、拉线的动作。
2、将幼儿编的动作与老师编的动作串起来，师生随音乐共同表演。
3、引导幼儿在前奏是迅速找一个同伴，在音乐开始时面对面地共同白哦眼。
五、复习音乐游戏《抬花轿》，并离开活动室。
活动反思：
这一节音乐欣赏活动。孩子们忘情地随乐拍手，尽情地随乐舞蹈，享受着音乐带来的快乐与满足。活动中尊重幼儿的目标、多通道参与的方法、注重冗余度的程序等，对于幼儿园音乐欣赏来说，是最为合理和有效的，只有这样才能达到音乐欣赏的最高境界——让孩子发自内心地喜欢。
舞蹈教案 篇9
活动目标
1.感知音乐欢快的情绪与节奏特点。
2.能够有控制地用身体动作和乐器表现音乐的节奏及内容。
活动准备
打字机图片及视频、碰铃、《键盘的舞蹈》CD、节奏图谱。
活动过程
1.通过两段不同性质的音乐的对比欣赏，初步感知《打字机》这首乐曲欢快活泼的风格。
2.完整欣赏，引导幼儿通过打自己图片和视频了解打字员的工作场景，理解音乐的内容。
3.尝试用动作表现乐曲情绪和节奏。
(1)引导幼儿边听音乐边模仿打字员的动作并尝试用拍手表现出“叮”的声音，初步感知音乐的难点。
(2)出示节奏谱，借助语词准确感知并读出节奏。如：哒哒哒哒哒哒。
(3)边看图谱边听音乐，准确用拍腿、拍手的动作表现音乐节奏。如：拍腿拍腿拍腿拍腿，拍手，可反复进行练习。
4.尝试有控制地用乐器表现音乐。
(1)出示碰铃，引导幼儿控制乐器音色来表现“叮”处的'节奏。
(2)幼儿听音乐边看节奏谱边尝试用碰铃的短音的表现音乐中的“叮”。尝试有控制地演奏乐器。
(3)加入键盘，幼儿分角色配合练习演奏：一组演奏碰铃，一组用键盘表现打字节奏。可交替演奏。
出示小鸟图片，引导幼儿送“小鸟”回家，教师和幼儿一起将小鸟图片粘贴在大树上。
