美与丑的冲突

巴黎圣母院》影评

**完《巴黎圣母院》的电影后，我陷入了沉思。有对群众欺负、嘲笑奎西莫度的愤恨，也有对伊丝梅兰达的美丽、仁慈的赞叹；有对奎西莫度的善良、正义的感动，也有对克劳德的虚伪、阴险的厌恶。而再深入细想一番，《巴黎圣母院》这部影片所表现出来的这一切其实就是美和丑的呈现。

影片一开始呈现给我们的是在万愚节当天，戏剧神殿里正在上演一部《寻求美人》的戏剧。而所谓的万愚节，直白的说就是选“丑”节。在寻求“丑人”的那天上演寻求“美人”的戏剧，是多么的讽刺和滑稽。

而这一开场也确立了整部电影的主题是美与丑的冲突。

首先是外表道貌岸然，而内心阴险狠毒的副主教克劳德。在生活中，他收养丑陋的被人抛弃的奎西莫度，把他抚养**；对于穷人，他会慷慨解囊；他衣冠楚楚，是神圣不可侵犯的巴黎圣母院的代表。然而，其真正的面目却是阴险**的，他为满足自己的欲念不择手段。

他命令卡西莫多出于欲望劫持爱斯梅拉达；出于嫉妒刺伤菲比，但责怪爱斯梅拉达；他杀死菲比是因为他得不到爱斯梅拉达的爱。克劳德在人们面前是神圣不可侵犯的，代表着宗教的美丽，但在他的背后，他是卑鄙和丑陋的。这就是第一个美与丑的冲突。

其次是外表丑陋，而内心善良的奎西莫度。他有一张极其丑陋的脸：几何脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，一只眼睛，耳聋，驼背。

然而，他的心是崇高的，他是一个充满正义和情感的人。他知恩图报，在伊丝梅兰达有危险时，他奋不顾身得去救她；在**与正义之间，他选择了正义而违背养父克劳德的命令；他爱慕伊丝梅兰达，但却不乘人之危，完全不同于克洛德那种**的占有欲；对于伊丝梅兰达的爱是一种纯朴而永恒的爱，不同于****弗比斯的逢场作戏。在影片中，奎西莫度是“丑”的代表，但是正如伊丝梅兰达所言：

“你只是长了一张不幸的脸。”在丑陋的外表下却是一个善良美丽的灵魂。可惜，人们只会嘲笑奎西莫度，拿他的丑来取乐，却不去发现他的心灵美。

这就是第二个美与丑的冲突。

再次是年轻英俊，有着与太阳神相同的名字的军官菲伯斯。他有着希腊神话中描述的美丽男人一样的外貌和体格，是女人眼中理想的情人。然而，英俊外表下却是一个无耻自私的灵魂。

他迷恋伊丝梅兰达的美貌，为了得到她更是厚颜无耻地用甜言蜜语来骗取单纯的伊丝梅兰达的爱情；在伊丝梅兰达因为他陷入危险时，他却不为其辩护；甚至为了与其撇清关系更是对她避而不见。菲布斯以英俊的外表欺骗了所有人，成功地掩盖了自己丑陋的本性。这便是第三个美与丑的冲突。

最后是天真纯洁，富于同情心的美丽的伊丝梅兰达。对于群众的冷漠无情，她嗤之以鼻；对于爱情，她敢爱敢认，愿意为爱付出，而菲伯斯敢做不敢认，只想得到而不想付出；对于克劳德**的**，她坚定拒绝、宁死不从。在一切丑陋的人和事面前，伊丝梅兰达都保持着美丽的灵魂而不受污染，在她面前，一切丑态都暴露无遗。

然而，在一个充满丑陋的世界里，美是难以站立的，因此埃丝梅拉达最终只能死去。这就是最后一个美与丑的冲突。

世上的事物都有相对面，正如美和丑。正是因为这样的存在，我们才能在二者的冲突中得到灵魂的冲击，从而思考冲突的双方。《巴黎圣母院》这部电影成功得把美和丑的冲突表现得淋漓尽致，使人产生巨大的心灵冲击，从而使人重新审视和分辨美和丑。

❂ 巴黎圣母院观后感

当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。诞生于，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。

而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像和那样在法国诞生，却由的公司来包装和运作。因而，中几乎没有百老汇和的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。

舞蹈角色与歌唱角色分离：

《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱(更多是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在, , ，等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。

将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。

在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。

在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。

流行化的演绎：

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。

独特的演唱安排：

在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。

造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。

与众不同的音乐创作手法：

《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。

《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。

在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。

不用伴奏用录音：

《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。

还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。

高空特技尽显魅力：

剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。

抽象的布景：

《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。

在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。

与众不同的好剧目：

像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。

《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。

许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。

❂ 巴黎圣母院观后感

圣母院一座尖顶钟楼的昏暗旮旯里的墙上有手刻字：“AN'ARRN”，而何谓命运?是任你不管怎样苦苦挣扎仍然无法脱节的天主之手仍是与生俱来的人生结局?

卡西莫拉天然生成其丑无比，后又因敲南钟楼的大钟而耳聋。在遇上艾丝米拉之前，他没有朋友，仅仅和圣母院的怪兽石像为友。作为一个人，他乃至说出“自己错在仍是太像人，宁可是动物”的话。一个人，竟然以自己是人为耻，可见他对这个人世间是多地失望啊!克罗德收留了他，但没有给他爱，可是在卡西莫拉忠实的心里，克罗德无疑便是天主。所以他和克罗德一齐去劫取美丽的艾丝米拉。鬼使神差之下，艾丝米拉为腓比烈卫队长所救，而卡西莫拉被带上了邢台。世人集合在邢台下看着卡西莫拉被暴打，却好像在看一出好戏。人群中的克罗德躲开了卡西莫拉求救的延伸!难怪哦，难怪卡西莫拉以自己是人为耻，对人世如此地失望。

就在卡西莫拉被全国际遗弃之时，他生射中的女神艾丝米拉呈现了!这位曾经差点被抢走的女郎以德诉苦给了卡西莫拉向世人希求却无人乐意布施的水!便是这一点点水润泽了卡西莫拉已全然干枯的心田，他忠实心灵中的仁慈和良知被唤醒了。从此他向艾丝米拉庆祝了他最真诚、最低微也最巨大的倾慕。

艾丝米拉，一位美丽而仁慈的吉普赛女郎，她的美丽使她在集市扮演时总能招引无数人的目光，但也引来了克罗德的图谋不轨和腓比烈卫队长轻浮的爱。她仁慈，全“乞丐”王国的人都喜爱她;她以德诉苦的美德擦亮了卡西莫拉混沌的心;她大义地嫁给甘果尔，只为救他一命……一同她又是聪明的，她一次又一次地拒绝了克罗德的求爱，尽管深爱着腓比烈，但也清醒地了解腓比烈对她的爱有多浅陋。便是这样一个内涵与外在完美结合的姑娘，天主却组织她爱上了空有秀美表面的腓比烈，在是怎样的命运!便是这样一个完美的姑娘，终究却被绞死在刑场上，这又是怎样的社会、怎样的命运?!

克罗德是宗教神职人员，聪明、博学而声名显赫，可是宗教的捆绑使他变成了一个冷血无情的人。但他毕竟是人，抚育兄弟，收养卡西莫拉，可见他仍是有爱情的。禁欲留意的他向天主希求得到艾丝米拉未果，终究乃至咒骂天主。在雨果的笔下，尘俗的爱念战胜了宗教的爱!作为一个宗教准则下的献身品，克罗德爱得近乎反常，终究什么也没得到，孤单而惨痛地死去。这便是一个宗教卫道士的命运，让人不幸又可恨……

腓比烈，巴黎城里一个空有亮丽皮郛的卫队长，这个孤芳自赏的伪君子一同斡旋于多个姑娘中，玩着令他满意的爱情游戏。刚开始他耍威风地救下了艾丝米拉，终究看着艾丝米拉因谋杀他的罪名被押往刑场时，他却一贯没有胆量站出来说出本相!这清楚便是一个胆怯鬼!但这样完美的艾丝米拉却偏偏选取了这份仅在于表面美丽的爱情，命运是怎样地弄人啊!

“乞丐王国”为了救出他们的艾丝米拉，深夜攻击圣母院，不明就里的卡西莫拉为了维护艾丝米拉英勇抵挡进攻的人们，而克罗德趁乱骗出了艾丝米拉。此时，躲在昏暗旮旯里的“命运”有必要是在任意地偷笑了!当郐子手从女修士的怀里拖走刚刚相认的女儿艾丝米拉时，“命运”有必要是在冷笑了!当卡西莫拉把副主教推下教堂时，“命运”当是在狂笑了……命运，命运!可是当卡西莫拉与艾丝米拉相拥的骸骨化为尘灰时，命运也会动容吧?

维克多·雨果精心的描绘、独特的幻想、斗胆的谈论成果了《巴黎圣母院》这样一部回肠荡气的著作。浪漫的雨果终究组织了一个仁慈与凶恶玉石俱焚的结局，卡西莫拉的仁慈没有得到报答，艾丝米拉到死钟情的仍然是凶恶的腓比烈，这便是那个人们要推翻的社会——一个善无善报的社会。

当卡西莫拉的骸骨化作飞尘时，悉数又都归于无，悉数又重新开始。埋没了那个凶恶的社会后，未来又充溢了希望。

❂ 巴黎圣母院观后感

代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻;当看到以前劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙……。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就能够爆发出毁灭性的反抗。

❂ 巴黎圣母院观后感

一开始一直感觉节奏太拖沓，叙事不够连贯。到了卡西莫多撞钟的场景完全被震撼了：“今天的钟声是你一个人的音乐！”这是爱情的颂歌！爱一个人到愿为之付出一切，做所有人眼中的疯子怪物，何等的浪漫、洒脱、无愿无悔！又想到了《呼啸山庄》里凯瑟琳的话：“你就是一刻不停地爱上八十年，也抵不上我对他一天的爱！”人生有此一瞬，胜于枉活十年。

❂ 巴黎圣母院观后感

第一个是卡西莫多:我觉得卡西莫多是个勇敢又有力气的人。他救爱丝梅拉达是因为副主教大人命令他去把爱丝梅拉达抓回来。当卡西莫多把爱丝梅拉达抓住，正在回教堂的路上时，弓箭手队长救了爱丝梅拉达，并抓住了卡西莫多。在卡西莫多受刑后，爱丝梅拉达给他水喝，所以卡西莫多也要在爱丝梅拉达被吊死的时候救她。卡西莫多是一个知恩图报的人。

第二个是爱丝梅拉达:我觉得爱丝梅拉达是个倒霉蛋，老是被人误会。明明不是她杀的弓箭手队长，可是现场只有她一个人，这可解释不清了。（OK语录网 www.968oK.Com）

副主教大人是个大坏蛋，因为他把卡西莫多和爱丝梅拉达都害惨了，所以我觉得副主教是个大坏蛋。

❂ 巴黎圣母院观后感

影片看完后，我有点伤感，可是不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的感情，而不是这些包含了太多悲苦的感情。一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何感情，都是能够透过努力到达的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都能够产生感情的。我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求感情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不必须要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。

爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她欢乐得像个天使;爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自我都不明白将飘向何方。善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也就应回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，理解也远比被拒绝甜蜜。

❂ 巴黎圣母院观后感

《巴黎圣母院》这部电影里面很多人物都值得回味吧。

最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自己的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自己的安危的时候却没能够为自己喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，但是话又说回来这样完全不思考自己利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。

在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自己去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自己胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，但是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自己所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自己的性命。要是我是她，我会怎样选取呢？什么是爱？能够让自己愉悦的获得么？

小丑外表不美但是心灵是美的。军人外表美但是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。但是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自己以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。

❂ 巴黎圣母院观后感

1、《巴黎圣母院》作为雨果倡导的浪漫主义的旗舰之作，十分鲜明地表现出了作家对自我美学观点的实践。小说在中世纪巴黎的大背景之下，绘声绘形地展现了一个光怪陆离的社会。

2、《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。

3、“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存”

4、这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。

5、圣母院记录着多少历史变迁，多少悲剧，依旧巍峨森严地俯视着，犹如上帝一样。可是正因为有了上帝，有了信仰，人们才知道何为真善美，假丑恶，也正是小说想要追求的，或者控诉的。

6、巴黎圣母院是神圣的，可是高高在上的圣母何曾了解世人的苦楚，无论受难者如何祈祷，如何救赎，都不曾改变各自的命运。

7、故事发生在欧洲中世纪的巴黎。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋林的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。

8、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯美拉达，也毁灭了自己。另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、尊严、责任的家伙。

9、《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。

10、小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。最后，他义无返顾地走出了家庭。

11、又瞎、又聋的卡西莫多的叹息，这位默默守护在自己心上人门外的敲钟人在好几晚上，倾诉着又像是在给她催眠。

12、她，爱斯美拉达，一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。她对这场虚幻的爱情的忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深太深。她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。当克洛德最后一次在绞刑架前让她选择时，尽管这时候她已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。”

13、书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

14、读完这本书，我反复回想着那壮丽的场面，我要把卡西莫多的美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。

15、在那样的悲剧里面，我们看到的不仅仅是对封建教会的控诉，也有对真爱力量的张扬。

16、丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。

17、觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。而后他与妻子瑞钰成了亲。祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。

18、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。

19、无论是热闹非凡的场面，或是令人毛骨悚然的场景；无论是黑话王国的狂欢，还是教会无情的绞刑，无处不在的浪漫主义色彩，使得少女最终悲惨的命运得到了真正的升华。

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20、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、珍惜生命、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。

21、巴黎圣母院主要写了：

22、又瞎、又聋的丑八怪，先是遭到了亲人，继而是整个社会遗弃的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图使她远离一切伤害。可在强大的社会偏见、邪恶势力和命运捉弄面前，强悍的卡西莫多，最终被撞的头破血流，拥抱着爱斯美拉达的冰冷的尸体走进了另一个世界。卡西莫多是以爱斯美拉达的迫害者的身份，最初出现在爱斯美拉达的面前的，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是那位曾经想要抢劫的爱斯美拉达。爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，我想那可能就是唯一的方法了。

23、冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。

❂ 巴黎圣母院观后感

《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中当艾丝美拉达死后，仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一向在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一向都是跟着卡西莫多移动，能够看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多，直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候，镜头换成了圣母院门前，广场上的场景，此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场，白色的囚衣衬托出一片纯洁，与旁边灰蒙蒙的建筑与人群构成鲜明的色彩比较。而镜头立刻又回到圣母院楼上的卡西莫多那里，卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死，一个在楼上无奈地看着死去的爱人，一个在楼下已与世长辞，感受不到别人对自己的爱，也再无力去给予别人更多的爱。

电影到了尾声，女主人公艾丝美拉达受了箭伤，倒在巴黎圣母院的门口中，只差那么一步，她就能够回到那能够暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达，就这样命丧于箭下，当一位乞丐扶起她时，她看了看天空，看了看这所以前未她生命撑起保护伞的圣母院，说出了一句“生活多美”。

应对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的完美，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个以前救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己能够用自己的舞蹈赚钱帮忙那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。

❂ 巴黎圣母院观后感

《巴黎圣母院》，随着维克多雨果的鹅毛笔，抚摩过法国15世纪灰色的皮肤，感受路易十一统治下中世纪，剖析人性的红与黑，实在是畅快淋漓。

正如由《巴黎圣母院》所改编的歌剧《大教堂时代》所言：“这是一个叙述爱与欲望的故事。”十九世纪的雨果，在圣母院阴暗角落的墙上发现了一个痛苦的灵魂在三百年前用希腊文手刻的单词——命运。三百年后，这个词汇的面前仿佛还站着一个幽灵。一个神甫，副主教孚罗洛，他总是把自己隐藏在黑衣里神出鬼没，他是虚伪与罪恶的化身，他忍受着欲望与嫉妒之火的折磨，他的人性在泯灭着，直到我们能看见的时候，他已经是只剩下躯壳的幽灵了。是命运在嘲弄着他的牲祭，肆意地嘲弄。暂时收起谴责，慈悲地看看这个男人吧!爱斯梅达拉是不会对他慈悲的。如果不曾看见那个美丽的波西米亚女郎，也许他就会一直过着平凡的修道士生活。他是上帝的使徒，能有什么理由邪恶呢?他有名声、地位、有渊博的知识，他生命中最好的时光是求知欲驱使着他走过的。也许是求知欲抑制了他别的应有的欲望而甘于清修，久而久之他变得不完整。他失去了爱的能力，他不知该怎样去爱。命运却让他无可救药地爱上了爱斯梅达拉，他以为驱赶这个女巫，不再看见她就能免受此灾，结果却越陷越深。知识再也无法拯救他了，爱斯梅达拉时常突然浮现在他的书页上。情欲的匣子一旦打开，只能是一发不可收拾。人世间多少求不得，最苦莫过于此，爱斯梅达拉既无法理解他，也绝不会接受他。她是天下最善良的人，她美丽的心灵里，可以把同情送给弱者——无论是无家可归的甘果瓦，还是示众的带着枷锁的加西莫多。至于那让人无比渴求的感情，全给了她心目中的太阳神——徒有其表的弗比斯。但她永远不会看孚罗洛一眼，爱斯梅达拉是不会对他慈悲的!她惧怕他，厌恶他，最后憎恨他。副主教的爱情全倾注在她身上，不料最终的回报会是刻骨的仇恨。

在我们眼里，副主教是多么冷酷无情;但在副主教眼里，爱斯梅达拉更是冷酷无情的。也许你不知道，有些东西求之不得，逃避不能，更挥之不去，如同一种越惊慌挣扎便勒得越紧的枷锁，嵌入皮肉，痛入骨髓;你不知道，你深爱的人心里只有另一个人，无论你为她付出多少，她也看不见、听不到，于是你的心中嫉妒在燃烧，炙热的煎熬使你颤抖，罪恶占据你的身心，瞬间能使最理智的人失去理智;你不知道，你心目中完美无瑕日思夜想而求不得的人却无知且快乐地被另一个人玩弄，所以刺那一刀时你没有手软;你不知道，亲手一步步毁灭所爱的人，直到以为她终于死了，那瞬间犹如天翻地覆的失落感，仿佛被斩首以后还剩余知觉的头部，最后十几秒看着自己无头的身躯那般绝望;你不知道，当你以为已经解脱了，却突然发现她没有死，那一刻爱火重燃，曾经的酷刑还要再受一遍，那种不该悲也不该喜的情绪。你不会知道的，如果你的心也被恐怖和厌恶蒙蔽，也就无法体会，无法看清这个痛苦的灵魂。

我不忍心谴责这个幽灵，正如我不想鞭挞自己。我没有勇气站在他的对立面，此时我已善恶不分，正如我很多时候无法面对自己，我只是感到愧疚!我看着他在跟命运抗争着走向毁灭。他不如弗比斯，被爱的有恃无恐;他不如加西莫多，宁愿选择默默守护;他甚至不如甘果瓦，心中无事，自可无牵无挂。他的爱是占有，他得不到的，便毁灭掉吧，谁也别想得到。因为他的高傲和自私，他心甘情愿地堕落，背叛了他的宗教，让双手染满罪恶。他以为，爱斯梅达拉是可怜的苍蝇，飞不过他的蛛网也只好就此牺牲。但他也是一只可怜的苍蝇，终究飞不过命运的蛛网。

对抗命运，最终他一无所有，他亲眼看着最应该珍惜的人，他唯一的亲人——不成器的弟弟被加西莫多从圣母院上摔下。他亲眼看着爱斯梅达拉终于被送上绞刑架，随之也接受了命运给予的灭顶之灾。

他不过是献给命运的牲祭。他早已看到自己和爱斯梅达拉都卷入了命运的漩涡，但他不知道，命运早在十六年前就把两个有缘的孩子交织在一起，十八年后又让他们的骸骨一同化作飞灰;他不知道，他与魔鬼有一个契约，魔鬼不是加西莫多，而是爱斯梅达拉。在他短暂地感受到自己生命的热度以后，却又随之失去了灵魂而万劫不复;他更不知道，“老鼠洞”里的老修女十六年来难以想象的苦楚，终于等到母子相认，却又不得不在顷刻间失去，她拼尽苦难一生中仅剩的生命力去保卫爱女，直到死去。他们都无一幸免，命运收下了这一批牲祭，摆一桌饕餮盛宴。

“几个世纪以前在墙上写下这个单词的人已经不在了，永远不在了。”那个单词不知还是否留在教堂的墙角上，总之巴黎圣母院还屹立至今不曾在大地上消失。直到悲伤地叙述这段往事的雨果也永远不在了，那个恐怖的幽灵似乎还在哪里游荡着，不曾消失过。

但是，无论雨果对爱斯梅拉达善良人物的歌颂还是对黑暗制度的控诉，都不是出于对人类历史和社会发展深刻的认识，不是出自阶级和革命的正确认识。他的人道主义并不是万能的，当他全盘用人道主义作为指导思想去塑造小说人物时，就不可避免地显露出了创作的弊端和缺陷。雨果把人道主义当成治疗社会一切问题的灵丹妙药，认为只要人性善良了，社会的一切邪恶都不用需要人和暴力便会自动清除，得到一个和谐安详的社会。其实在雨果同时期，马克思主义便已经产生，但是雨果没有能把人道主义放在马克思主义基础上，从而导致他笔下人物的命运不合理性。雨果把人道主义抬得甚高，用它代替阶级斗争。实际上在那个环境下大力宣扬人道主义，只能麻痹大众的灵魂，使他们安于现状，销噬他们进行无产阶级革命的斗志，并不能使享受成性的贵族们像雨果本人那样去博爱大众，自净其心灵。这就是雨果的阶级局限性。同时，在雨果的这种世界观之下，《巴黎圣母院》的人物塑造也有一定的局限，比如敲钟人卡西莫多的性格转化，由爱斯梅拉达的一杯水，就令这个长期以来灵魂被加罗德禁锢的丑陋者像被施了魔法般变得人性健全，可以感受到人与人之间正常的友爱关心的情感，这种变化就太过突然。不止是《巴黎圣母院》，就是《悲惨世界》中的冉阿让，也存在这种转换得太过突然的问题，不太符合人物性格的正常变化规律。

当然，艺无止境，人无完人，纵然有一些明显的瑕疵，这并不影响我们评价这位在那个时候就大声呐喊人道主义，呼吁人与人之间超越阶级，超越民族，超越国界的大爱，并以天才的文笔写出伟大名著的文学大师——雨果。

❂ 巴黎圣母院观后感